고흐가 인상주의고 피카소가 입체파,,,,,,,,, 기존의 미술교육 방식을 탈피하여 그림 그자체를 이해 할 수 있도록 실증적인 해석을 했으며, 미술사를 5개의 테마로 구분하여 시간여행을 하듯 1) 고대(왜 이렇게 보았을까?), 2) 종교(신들의 세계), 3) 과학(과학으로 본 세상), 4) 기록 (그림은 기록이다), 5) 현대 (생각하는 미술)로 구성하였으며, 1) 인간의 기본적인 염원 - 영원히 살고자하는 마음 2) 종교에 따른 영혼의 구원 3) 과학적인 접근 및 시도 4) 사진기의 발명과 그원리인 옵스큐라 기법을 통한 기록, 5) 기술과 예술의 비교를 탈피하고자 발전하는 보이는것보다 월등한 생각하는 미술로의 발전으로 정리하였습니다.

미술의 범주(영화, 애니메이션, 패션, 디자인 등) 또한 넓고 어렵고 이해하기 힘들어 그 가치와 후기가 애매하여, 보고 와도 무엇을 봤는지 기억 및 학습효과가 저조한 기존 미술관에서 미술에 조예가 있는 사람부터 어린아이까지 쉽게 설명하고 흥미유발의 여러요소(한편의 애니메이션을 보듯, 그림이 움직이고 말하고, 그림속 주인공이 밖으로 나와 배우가 연기하는 등)를 가미하여 관심도 유발 및 증대와 뛰어난 학습효과가 있다고 생각합니다 (실제로 후기 및 포토 방명록을 통하여 많은 호평을 남길 뿐아니라 2번 3번 많게는 다섯번까지 방문 사례가 있으며, 특히 서양인들은 예술을 다른 관점에서  쉽게 이해할 수 있도록 풀어 놓은 점과 미술관처럼 무겁고 심오한 예술품에 대해 어린아이들이 보고싶어하고 즐길 수 있다는 것에 매우 놀라워 하며, 호평중)

미술에 대해 이해와 관심 증대로 미술을 보는 눈이 살아난다는 점과 미술의 대중화에 큰 역할과 의의가 있다고 여겨집니다.

유니버셜 스튜디오 처럼 체험하고 3D로 느낄 수 있도록 했으며, 디스플레이 뿐아니라 특수 장치 및 그림을 현장화 하였습니다. 그 툴에 대해 상세히 묻는 건 영업상 기밀로 실례^^